电影《周渔的火车》我看了两遍，每一遍都让我产生一种想流泪的感觉。
这绝对不该是一个大男人应有的想法，尤其是作为一个诗人或者准诗人，感情上的事儿谁也不可能说得太清楚，由于个人的修养不同，看问题的方式也就不同，这部电影，有的人说没看懂，有的说看懂了，还有的似懂非懂，我生性愚钝，属于似懂非懂的那种，但这并不是最重要的，关健要看电影的情节是否能打动你的心情，是否能走进你的内心深处，撩起你记忆中仅存的一些往事，如果一个电影能达到这一点的话，那就不失为一个好的题材了。
我的眼前浮现出这样一个情节，在开往终点飞速行驶的列车上，一个穿着浅白色纱裙在瓷器上画画的女孩，目光清纯地望着窗外，随着列车有节奏的律动，女孩的眼中充满天真的遐想，她手中的瓷器青秀而雅致，如她的爱情一样热烈而清新，而在列车的终点，等待女孩的是一个清纯的诗人，一个平静平淡得如一池春水一般的诗人，他在不经意的邂逅中，用一首诗轻轻的搅碎了女孩内心的平静：
“我在梦里看到你／犹如一团浮动的水汽／你不经意的舞蹈／如风一般淹没了我／淹没了黑暗／也淹没了你自己。”从此女孩把自己交给了穿行的火车，交给了铁轨上的那一条伸向远方的梦。
这是一个似曾相识的浪漫的故事，如果故事能够在这里停下来，或者被哪一个摄影家聚焦到镜头中，那该是一个很完美的画面，然而，王子与公主的传说只是安徒生童话中臆造的天堂，那个沉醉于梦中的诗人却无法走出性格压抑的误区，诗人陶醉于精神的解脱却苦恼于自身生活的重压，由此造成了他不敢真正面对爱情的畸恋，而女孩即富于浪漫的追求，又很满足于自身的生活，因此诗人这种低调的情感使得他不敢面对女孩的热烈与执着，或者说被女孩狂热的爱情所淹没，于是随着剧情的发展，这种强烈的性格反差从一开始便随着列车的晃动而剧烈地颠泊起来，在不断的碰撞中寻找着停靠的站台，最后终于有了一些出轨的痕迹。
我也是一个诗人，也是一个每天都生活在梦里的诗人，我在梦中也不只一次地渴求遇到周渔一样的女子，渴求生活中那份失真的律动，对于男孩，我有着同样的感觉，我赞同于导演对这两种反差而艺术的加工，同时也为这两种反差造成的结果而惴惴不安，它在某种程度上点到了我们诗人的痛处，这也是千古为文者所具有的通病，古语“百无一用是书生”说的就是这个道理，为文者把才华热情洋溢地展尽在诗文中后，再来面对这纷繁复杂的社会确实有些力不从心，时间一长便造成了为文者偏居一隅性格压抑的通病，影片中陈青对于周渔热烈的爱情采取的低调处理，正说明了这一点，所以说，这部影片的一些情节，对于这们这些只会为文不懂风情的人来说，确实已经构成了一种伤害。
终于，艺术的浓墨重彩与诗歌的深沉压抑在两条钢轨上相磨擦产生的火花，晕眩了诗人，使他陷入了无法自拔的境地，也让女孩感到迷茫和痛楚，爱的花瓶不断出现裂痕，使得这趟开往爱情的火车在途中不断地停靠，终于晚点了，尽管这些事情发生在一些无意或也许是巧合的邂逅中，也因了这儿，有了一些出轨的倾向，但心中有的永远就有，心中没有的永远就没有了，这一点，终于让一味追求精神家园的周渔猛然醒悟了，让她认识到了自己的情感栖息之地竟是那样的脆弱，故事的结局因了周渔的热烈而让人热烈，同时因了周渔的意外而更加沉重，王子和公主的传说在故事中没有出现，周渔终于在爱情的海洋里淹没了自己，留下了深深的遗憾，但个性化的周渔却给我们这些夜夜在梦里徘徊的诗人们敲响了警钟，那就是如何面对这纷杂的社会，面对这狂热的爱情，不在情海里迷失自己，诗人也是来自生活的，离开纷繁复杂的社会那只是空想，因此这部影片，也唤起了诗人们对现实的生活要有一些更深层次的思考，换言之，这也是影片所揭示的更深层次的主题。
那个在花瓶上画画的女孩走了，王子和公主的故事也结束了。
只是诗人，还能否再振作起来
这种想法，我从前有过；这杯涩酒，我从前饮过；而这样的经历，我和我的诗人朋友们现在或者以后都可能要经历过。