在文津书画社成立之后，文津书画社于2011年7月30日星期六上午10时举行了首次《小幅精品书画集》展，我应邀出席了此次书画展。在书画展上我和相识的于维范先生，王东明先生简短地寒暄后，认真读了每一幅参展作品，深觉得此次书画展的书画作品过于囿于传统性，缺乏先锋性和探索性。
文津书画社参展的书画家，大部分是多年相识的师长和朋友，譬如：张克申先生，朱辰先生，既是师长又是朋友，由此，我不得不多道出诚恳地批评，以尽师长和朋友之道。另外，在这里我将对王东明先生，刘德生先生，魏宏声先生等书画朋友的书画作品，进行逐一批评，有不当之处敬请商榷。
在此次书画展中，我读到了有过一面之交的赵志强先生的书画作品，赵志强先生的行书斗方《神》写得有些粗糙和放任，缺乏严密的章法。周春华先生的楷书斗方和楷书扇面都有模仿周昔非先生的痕迹。另外,王洪义的楷书《东坡题跋》，李树山先生的行书斗方，其圆润有余，风骨孱弱，似乎是由赵孟頫的书法风格衍化而来，而读李鹏的行楷斗方也有王羲之《兰亭序》的印迹。关于书法艺术，我想，对传统书法的学习不是拘泥传统，而是在传统中渗透，应将书法的真谛书写出来，写出自己的精气神来，才是书法之道。
我站在冯永庆先生的工笔《映日荷花》面前观察许久，总觉得此作品构图有些过满，匠气过足，荷花的叶筋描摹凝滞，尤其是题款有描摹的痕迹。比较观察，其《古韵幽香》显得洒脱一些，尤其是铜的质地，使画面的贵族之气灵动起来，几个闲章的印制也十分讲究，凸显国画中的新奇古意。朱辰先生的《清秋》虽然有放任不拘的个性，但是，个别的晕染显得有些造作。《香雪逸趣》构图尤佳，表现手法灵动和自然，把知觉能力表现在画面中，成为独树一帜的一种标志。张克申先生的《富贵图》整体看布局老道，蓝色的雪竹和玫瑰红色的牡丹相映成趣。但是，比较张克申先生去日所画的牡丹显得有些拘于小节。读王东明先生的小幅国画作品，感觉在这几个小幅国画作品中，没有读到在数月前王东明先生个人画展中的大气和舒展，很是小气和拘泥。尤其是《小署》，传统文化的符号太重，但是值得欣慰的是，在王东明先生的画作中还保留着其任意色彩和线条变形的表现力。魏宏声先生的画我读过许多，其画作多有古意，多以传统技艺见长，其《暮秋听泉图》和《和风清韵》，把传统皴染技艺表现得淋漓尽致。魏宏声先生在画面上比较擅长空间处理，依托空间的深度感和层次感，打破平面，由此彰显出魏宏声先生的综合艺术能力。刘德生先生的《钟馗神威》构图打破了传统定式，画面结构紧缩有力，笔法简洁灵动，有令人惊异之感。
对文津书画社首次书画展作品的观察，我觉得现在不能急于给予文津书画社的艺术定性定论，文津书画社仅仅是当下书画艺术现象的一种波动，如果，批评家过早地艺术定性会限制文津书画社的成长，因为，现代书画艺术是一种大的文化现象，书画家和书画批评必须同时具有一个开放性，一个相互交叉，渗透的可能性，才能使书画健康成长起来。藉此，我想说出艺术成长的奥秘，这个奥秘既要为传统的艺术表现力所吸引，又要吸取当下的艺术养分，在学习中兼收并蓄，博采众家之长，不居于某一时尚，创造出一种独特的艺术样式，并且超越时空限定成为恒定的美的一种形态，才是文津书画社全体同仁的愿望。


2011－7－31